文学与地域性有着脱不开的关系。
自然地理的物候变化，人世间的聚散离合、战乱或政治纷争造成的各种怨愤，都可以通过不同的文学形式具体细致地表达，都足以产生“感荡心灵”的作用。
沈从文的湘西、汪曾祺的高邮、莫言的高密、贾平凹的商州、阎连科的耙耧山脉、苏童的“香椿树街”、迟子建的北国风光、王安忆的上海、西西的香港等，既是现实中的地理空间，也是作家虚构的空间。
这些地域往往是封闭的，有无形的堡垒和界限，有作家个人鲜明的旗帜，那堡垒是独特的风情，是令人感到迥异的人情世故和爱恨情仇，是作家的文化身份认同，是其对故乡的怀旧与重塑，但是其中包含的历史故事和人性内涵，又一次次轻而易举地跨越了封闭这些地域的无形堡垒。
同样的故事，若是在不同作家的笔下，想必也会有不同的表达。
同样是盐的代价，在派翠西亚海史密斯的笔下，两人的感情就带着明显西方式的激烈，字里行间充斥着对男权以及阶层的反抗。
若是在张爱玲的笔下，估计特瑞丝和卡罗尔的感情与关系就将是更加柏拉图式，更加被动的境遇性爱情。她们的爱情来自于社会与父权的压力。张爱玲的小说中，女性之间的爱情，或者说是友谊，一般都是来自于对男性的绝望或是男性本身的缺席。既是自主产生的，也是被动激发的。
而若是在李碧华的笔下，她们的关系或许将更加的疯魔，更加的纯粹。李碧华笔下的人物都像剑走偏锋的魔教人物，有算计有阴谋有圈套，爱就要爱得“尽”，毒就要毒得“狠”，毫不保留，飞蛾扑火，伤人又伤己。
张爱玲的写作灵感来自于沪上，而李碧华的创作火焰则来自于幼时在广东的生活。
因此，若是将盐的代价修改为沪上背景，那么故事势必也将发生一定的变化。
······
车墩影视基地，又名沪上影视公园，始建于1992年，是以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能的综合性旅游区。
盐的代价主要的外景取景地就在这里，此处戏院、广场、弄堂、别墅以及教堂应有尽有，几乎完全复原了旧上海的风情。
万年到来之时，剧组已经开拍三天。到机场来接他的也是熟人，正是自家老妈斩鸡头烧黄纸，异父异母的亲妹妹，陈祉兮。
这位姐姐历任生意人，演员，经纪人多个职业之后，这次终于把毒手伸向了幕后，开始参与制片人工作。
终于，终于啊！姐姐你终于开始发育了，没枉费当年结的善缘啊。
盐的代价算是她第一次正式参与制片人工作，以前她都是跟着领导做些零散工作，这次直接来剧组做了执行制片，下辖几个制片主任，每天忙的不亦乐乎。
比她级别高的只剩下总制片人陈倩蓉女士，只不过陈女士事务繁忙，这次压根没来。所以，剧组基本上所有的制片人工作都交给了陈祉兮，算是给了这位本家姐妹十分的信任。
前期筹备以及剧组的组建等前期工作都已经完成了，而拍摄之中，陈祉兮的主要工作包括成本核算，账务的审核，拍摄监督等。后期的发行工作还是交由公司来完成，陈祉兮还需要继续学习。
据称，陈祉兮最近工作的很不错。某位知名不具的万倩女士表示，剧组的盒饭水果矿泉水管够，日子很是舒坦。剧组工作也是井井有条，没出什么灯爷跟摄影师在拍摄中群魔乱舞的情况。
“兮姐，好久不见！”
数年未曾相见，她还是那么爱笑。一身黑色商务裙装中，桃红色的衬衫分外显眼，在满是行人的机场中十分出众。
陈祉兮笑了笑，“是啊，好久不见。以前还是奶茶店小二呢，现在都成大明星啦。”
“小打小闹罢了，最近剧组怎么样？”
“挺好啊，巩丽姐优雅有气势，许导演细腻又温和，你姐也是一等一的好演技。总结起来，就是通透啊！”
万年撇撇嘴，道，“您真应该转行去说相声的，这个贯口，不比小黑胖子来的差！”
“说实话，你怎么还不信呢？”陈祉兮调皮的歪歪头，“别说了，走，咱们去剧组看看。”
“今儿剧组在马勒别墅取景，咱们也去凑凑热闹去！”
“走着！”
······
盐的代价剧组，在筹备的时候，有两个意外。
第一个意外，自然是巩皇的加盟。
按理说，像巩皇这样有奖项加身，还有好莱坞闯荡经历的女演员，演戏的要价都不低。比如章子仪，在这个时期接戏的片酬就不会低于一千万。
巩丽的片酬只高不低，没有个三四百万压根下不来。当然，是三四百万刀！
但问题来了，盐的代价就是一部低成本文艺片。顶天了制片成本能上两千万，这已经是冒着没法回本，全靠名声赚吆喝的程度了。
就算是靠着奖项卖一波海外的版权，回本难度也是十分之大。
抱着死马当活马医的想法，青年影视还是把剧本和原著小说发给了巩丽。
万一巩皇看到剧本之后特别喜欢，不要钱，甚至还要倒贴钱呢？
人总是要有梦想的嘛，虽然大部分时候都只能梦就是了。
实在不行，就只能请许青或者于飞鸿顶上了。尤其是许青，那可是出了名的御姐咖，论地位论人脉，在京城的一亩三分地里也是一霸。
老炮里那个屁股，啧啧啧，绝了！
兴许是被某种不知名高维力量给影响到了，又兴许是巩皇确实想要真正挑战一下百合片。总之，发出邀请一周之后，巩丽那边还真就同意了。
片酬也没多收，只要了三百万，比万倩稍微多一点。
盐的代价对于成名女演员来说，吸引力确实很大。首先题材上足够新奇，讲述同性爱情的电影虽多，但这部小说能在多年前被好莱坞看重，就说明了它的潜力。学院派和老古板们会沉醉在故事所描述的二三十世纪的梦幻之中，而先锋派则会被那种含蓄且热烈的爱情所吸引。
其次，这类角色可以开阔戏路。巩皇当初在香江混的时候，虽然在天山童姥里来了一波“巩皇初试百合情”，但是那里头的百合戏份也就一段。顶多算是个添头，算不得主菜。
俗话说的好，没演过百合的女神都不是好女神，朱利安摩尔，娜奥米沃兹以及查理兹塞隆等都是如此。巩皇自然也不能让这些人专美于前，不就是百合嘛，演了！
而第二个意外，便是导演的选择。
按理说，百合电影该找谁，在华语影视圈里自有公论。
最出名的，大概是在硬盘里存了一堆大美人百合素材的某徐姓百合男。刀马旦里，三个性格各异的女子，林清霞公子玉立，钟楚虹俏皮歌女，叶倩雯善良可爱。三个人在雪中相互依偎的画面真是美不胜收。
论如何美美的把百合场面拍出来，徐克说第二，估计没人好意思说第一。
但是，凡事都要讲个先来后到。
盐的代价立项筹备之时，青年影视的确曾经给徐可发出过邀请。但是那时的徐可已经在给花艺筹备狄仁杰电影，压根抽不出时间来执导盐的代价。
估计，徐·百合男·可也是很糟心。魔幻武侠3D是他的梦想，而百合是他的爱好，放弃哪个，他都不太愿意。但是，花艺的钱已经收了，唐突摸鱼，恐怕不太好。
于是，徐可便忍痛拒绝了这次邀请，只说自己有时间的话可以来剧组看看。
估计是带着摄影机来吧？老百合爱好者了！
虽然拒绝了邀请，但是徐可却给青年影视介绍了另外一位导演。
许安华。
徐可的电影是美艳之极又妖异之极，即便是写实的电影，也透着一股子妖异感，让人从骨子里就感到一股难言的错位。
许安华的电影则刚好相反，她的犯罪片也好，武侠片也好，惊悚片也好，都透着一种现实感。不是文艺大闷片的现实感，而是与生活的距离极度的接近。
真实，反倒是更加的触目惊心。而她在影视圈的地位也不比徐可来得低，称得上是影坛大腕。
那边倒也爽快，本身许安华那几年的电影就不多。更何况，还有她的好学生，关锦朋在一旁煽风点火。
于是，导演就这么确定了下来。